مجموعه تولیدی دکور و جعبه جواهر تهران

مجموعه تولیدی دکور و جعبه جواهر تهران

مجموعه تولیدی دکور و جعبه جواهر تهران

مجموعه تولیدی دکور و جعبه جواهر تهران

زبان عشق در جواهرات

بی‌شک، اگر سابقه تاریخی جواهرات را مورد بررسی قرار دهیم، شاهد این واقعیت خواهیم بود که در طول تاریخ جواهرات مشهورترین عاملی بوده‌اند که انسانها بدان وسیله عشق و محبت خود را نسبت به طرف مقابل ابراز می‌نموده‌اند؛ وسیله‌ای که به خوبی نمایانگر عشق و عواطف و احساسات آنان باشد.
تمامی این تعاریف ممکن است به صورت یک گردنبند زمرد، آویز یاقوت سرخ و یا سنجاق سینه‌ای از یاقوت کبود و یا یک رشته مروارید و یا یک حلقه الماس تجلی نماید.
امروزه، تهیه و خرید حلقه ازدواج، اساسی‌ترین و مهمترین بخش هر مراسم عروسی محسوب می‌شود. رومیان اولین کسانی بودند که رسم حلقه دادن را به صورت جزیی جدایی‌ناپذیر از مراسم ازدواج در‌آوردند.
به هر حال، امروزه در مقایسه با ایام قدیم، مراسم تهیه، خرید و اهدای حلقه ازدواج از شکوه بیشتر و معنای رمانتیک و ویژه‌ای برخوردار است. در زمان رومیان، حلقه ازدواج اولین و مهمترین سندی بود که پدران به وسیله آن قادر به قضاوت درباره همسر آینده‌ دختر خود بودند. در آن زمان، این حلقه‌های اولیه از آهن ساخته می‌شدند تا اینکه طلا، در قرن دوم بعد از میلاد کشف شد.
پس از آنکه طلا به عنوان یک فلز گرانبها متداول و مشهور شد و از محبوبیت ویژه‌ای برخوردار گردید، در قرون وسطی شاهد افزودن سنگهای قیمتی به حلقه‌های نامزدی بودیم. در دوره رنسانس بود که استفاده از سنگهای قیمتی رنگی و الماس به صورت جزیی اساسی و مهم در ساخت حلقه‌های نامزدی و ازدواج متداول شد و تا به امروز به صورت اشکال گوناگون ادامه یافت.
از زمان حکومت فراعنه مصری بود که استفاده از سنگهای قیمتی رنگی به عنوان سمبلی از عشق و محبت در حلقه‌های نامزدی و ازدواج مورد توجه واقع شد. یاقوت سرخ که به رنگ قلب است، از دیرباز سمبل هیجان، عشق و نیرومندی بوده است.
یاقوت کبود سمبلی از رنگ آسمان‌ها و بهشت بوده و بیانگر معصومیت و حقیقت است.
یاقوت سرخ و یاقوت کبود از لحاظ سختی و مقاومت به الماس بسیار نزدیک بوده و جزو بهترین سنگهای قیمتی برای حلقه‌های نامزدی و ازدواج محسوب می‌شوند. سنگ ماههای تولد نیز نقش سنتی و اساسی در حلقه‌های نامزدی داشته و بیانگر خصوصیات شخصی افراد بوده‌اند.
انواع گوناگونی از سنگهای قیمتی وجود دارند که منسوب به ماههای خاص تولد هستند. در سیستم غربی سنگ ماههای تولد به شرح زیر طبقه‌بندی شده‌اند: گارنت سمبل ماه ژانویه، آمتیس سمبل ماه فوریه، آکوآمارین سمبل ماه مارچ، زمرد سمبل ماه می، توپاز سمبل ماه نوامبر هستند. این سنگ‌های قیمتی اثرات خاصی را به افرادی که آنها را بر گردن می‌آویزند، منتقل می‌کنند.
به عنوان مثال به موارد زیر توجه کنید: گارنت (تعهد و فداکاری)، آمتیس (صلح و درک متقابل)، آکوآمارین (عشق)، زمرد (صداقت و پایبندی در ازدواج)، توپاز (وفاداری و وظیفه‌شناسی و دوستی.)
مروارید طبیعی، از دیرباز، سمبل عشق و ازدواج محسوب می‌شده است. یکی از قدیمترین مکتوبات در این زمینه را می‌توان در کتاب هندوهای مربوط به Rigueda یافت که در آن به تفصیل توضیح داده شده که چگونه کریشنا (الهه طول عمر) به عمق دریاها رفت تا برای مراسم ازدواج تنها دخترش مرواریدی به ارمغان بیاورد.
از نقطه نظر سابقه تاریخی، مروارید طبیعی سمبل پاکی و معصومیت است. رومیان باستان معتقد بودند که استفاده از مروارید موجب استحکام زندگی زناشویی می‌شود. در روایات آمده است که ونوس که به الهه عشق معروف است به صورت یک مروارید از دریا متولد شده است.
البته لازم به ذکر است که تنها حلقه سمبل منحصر بفردی برای بیان عشق و علاقه و فداکاری و تعهد نیست. گردنبندها، آویزها، سنجاق سینه‌ها، دستبندها و گوشواره‌های ساخته شده از طلا یا پلاتین و مزین به سنگهای قیمتی از قدیم‌الایام تا به امروز همچنان پیام‌آور عشق و محبت بوده‌اند.
قرنهاست که هنر جواهرسازی متضمن و متبلور ابعاد گوناگون عشق بوده است که به صورت‌های مختلفی طراحی و از منابع متفاوتی برگرفته شده‌اند. طی چند صد سال گذشته، دوره‌هایی با سبک‌های مختلف به وجود آمدند که به صورت ذیل طبقه‌بندی می‌شوند:
جورجین( ۱۸۳۷ ۱۷۱۴۴میلادی ) ، ویکتورین( ۱۹۰۱- ۱۸۳۷ میلادی) و آرت نوآ( ۱۹۱۴ - ۱۸۸۰میلادی) ، ادواردین( ۱۹۱۰- ۱۹۰۱میلادی ) ، آرت دکر۱۹۳۵۵- ۱۹۱۵میلادی ) و رترو۱۹۵۰۰- ۱۹۳۵ میلادی. )
عواملی همچون پیشرفت‌های فرهنگی و اقتصادی کشور سازنده و موجود بودن موادخام اولیه و استعداد فردی جواهرسازان آن دوره،‌ همیشه طراحی جواهرات را تحت تاثیر قرار داده‌اند. سالهاست که توجه به مواردی همچون آداب و سنن، شرایط جغرافیایی، مذهب، قوانین، جنگ و صلح و پیشرفت‌های فنی و آخرین مد روز، تعیین‌کننده این واقعیت مهم بوده‌اند که چه افرادی باید چه نوع جواهراتی به خود بیاویزند.
 شاهزادگانی همچون کلئوپاترا و ملکه ویکتوریا و افراد معروف‌، سرشناس و متمولی همچون باربارا هاتون و هنرپیشگان معروفی همچون الیزابت تایلور همیشه بهترین نوع جواهرات را به خود می‌آویختند که سابقه تاریخی داشته و کل جامعه را تحت تاثیر قرار می‌دادند. طی قرون ۱۹ و ۲۰ سازندگان جواهرات بویژه سازندگان معروفی همچون کارتیه، ون‌کلیف و آرپلز، تیفانی و وُگ تاثیر بسزایی در روند رشد و تحول در زمینه طراحی جواهرات داشته‌اند.
 در زمینه ارایه سبک و سمبولیسم (نمادگرایی) بیشتر جواهرآلات و لوازم جانبی مربوط به قرون هفدهم و هیجدهم برای بیان و به نمایش گذاردن عشق از مفاهیم کلاسیک، اسطوره‌ای و مذهبی بهره جستند
http://www.jtd.ir
http://www.tehrandisplay.com

دنیای پر رمز و راز جواهرات

فکرش را بکنید به یک مهمانی دعوت شده اید که همه فامیل و کلی از افرادی که با آنها رودربایستی دارید در آن حضور دارند. بعد از کلی فکر و برو بیا و پاساژ گردی بالاخره لباس مورد نظرتان را پیدا می کنید. دیگر همه چیز برای حضور در یک مهمانی رسمی و مجلل آماده است. تنها یک مساله می ماند؛ این که چه نوع سرویس جواهراتی به گردن و گوشتان بیاویزید یا دستتان کنید که برازنده شأن شما و مجلس باشد.
انتخاب جواهرات همیشه یکی از مسائل مورد نظر خانم ها در بدو دعوت به مهمانی بوده و هست. فرقی نمی کند که یک مهمانی مجلل باشد یا یک جشن تولد ساده. آنچه اهمیت دارد تناسب سرویس طلا و جواهرات با رنگ لباس و مد آن است که البته منحصر به زمان حال نیست و از زمان های دور به عنوان یکی از تمایلات فرعی بشر مطرح بوده است. گرایش به زیبایی و زیباترشدن در وجود هر آدمی نهفته است. چه زن و چه مرد هر دو می کوشند با هر وسیله آرایشی و زینتی خود را به شکل و شمایلی زیباتر دربیاورند. با این که بیشتر طرفداران به وسایل زینتی را خانم ها تشکیل می دهند ولی هزاران سال پیش این مردها بودند که به خودشان گردنبند آویزان می کردند، دستبند می بستند و موهایشان را با برگ درختان زینت می دادند.
در قرون وسطی نیز سنگ های صاف و صیقل شده و نسبتاً روشن را از وسط سوراخ می کردند و با طناب گردنبند می ساختند. استفاده از جواهرات در این دوران به معنای تراشیدن سنگ های گرانبها و آویزان کردن آنها در گوشه لباس، کمربند و غلاف شمشیر جنگاوران بود. با شروع رنسانس در قرن چهاردهم و کشف راه های دریایی و سرزمین های جدید در آمریکا و پیدایش طلا استفاده از گردنبند و گوشواره و سنجاق لباس میان افراد طبقه اشراف رایج شد. ابتدایی ترین سنجاق سینه که امروز در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن قرار دارد، صفحه دایره ای شکلی است که به وسیله یک سوزن در مرکز آن، روی لباس و شنل نصب می شد. در قرن شانزدهم طراحی جواهرات به صورت آنچه امروز می شناسیم و با طراحی یک دستبند به صورت زنجیر کلفت آغاز شد. زنجیر ساعت و حلقه نیز برای نخستین بار در فرانسه و در قرن هفدهم ساخته شد.
سنجاق ها مروارید کاری شدند و از هنر ویترای (نقاشی روی شیشه) برای ساختن گردنبند استفاده شد. قرن ۱۹ قرن ظهور سنگ مشکی در صنعت طلا و جواهر بود. استفاده از آلیاژهای مختلف در زیورآلات را هم آلمانی ها با ساخت بندساعت از جنس پلاتین در طراحی جواهرات مد کردند. بیشترین اشکالی که آن زمان در طراحی زیورآلات استفاده می شد عبارت بودند از گل، خوشه گندم، پروانه و خورشید که هرکدام به عنوان یک سمبل شناخته می شدند. سنجاق سینه به شکل گل که با شیشه هایی به رنگ نارنجی تزیین شده باشد، نماد باروری و پاکی است که دوشیزگان در مهمانی ها بر لباس هایشان نصب می کردند.
کارتیه، طراح و جواهرساز فرانسوی در سال ۱۹۲۵ انگشتری ساخت که از ۳ حلقه باریک از طلای زرد، قرمز و سفید تشکیل شده بود و دیری نپایید که به یکی از پرطرفدارترین و محبوب ترین مدل حلقه ها بین زوج ها تبدیل شد. ساخت گوشواره های بلند و دنباله دار هم محصول همین قرن است.
● و اما امروز
در قرن بیست و یکم و آن هم سال ۲۰۱۰ کمتر تبلیغی برای طلا و جواهرات دیده می شود و افراد بیشتر گرایش به خرید زیورآلاتی دارند که از جنس نقره، تیتانیوم، نیکل، استیل و سنگ های زینتی ساخته شده باشند. این که چرا طلای زرد علی رغم داشتن زیبایی و درخشش و پشتوانه مالی و سرمایه ای، کمتر مورد توجه جوان ها قرار دارد و به آن اهمیتی نمی دهند را باید در رسوخ فرهنگ شرقی بویژه مردمان چین، تایلند و هند جستجو کرد.
استفاده از گردنبندهایی با مدال هایی چون ک ژدم و اژدها اکنون میان جوانان کشورهای شرق آسیا به یکی از اجزای لاینفک مد بدل شده است و البته این درحالی است که علی رغم باور آنها به نیکویی این اشکال، هیچ اشاره ای به مثبت و خیر بودن این فرم ها در فرهنگ ایرانی نشده است. از نمونه های آن می توان به اژدها اشاره کرد که در فرهنگ های مختلف، معانی متفاوت دارد. اژدها در فرهنگ چینی ها، آورنده آب و باران لقب دارد در صورتی که در فرهنگ ایران باستان، به عنوان حیوانی با روحیه اهریمنی و ویرانکاری شناخته شده است. ک ژدم نیز در فرهنگ چین آفریننده نور و روشنایی است ولی در فرهنگ ایران به عنوان نماد مرگ، ویرانگری و مصیبت نام گرفته است.
● مد جواهرات در ایران
طلا میان ایرانیان همواره به عنوان منبعی برای پس انداز مطرح بوده و هست و شاید بتوان گفت ایرانیان نگاهی انگلیسی به طلا دارند. به طور کلی در دنیا ۲دیدگاه متفاوت درباره طلا وجود دارد. اولین دیدگاه مربوط به انگلیسی هاست که طلا را مهم ترین پشتوانه در زندگی می دانند و طلای خوب را با عیار آن می سنجند و دیدگاه بعدی مربوط به ایتالیایی هاست که بیش از آن که به بعد مادی آن توجه کنند، فرم و زیبایی آن را مورد توجه قرار می دهند. ایرانیان نیز با گذشت سال ها حالتی میانه رو پیدا کرده اند و علاوه بر نگاه ارزشی، به جنبه های زیبایی شناسانه آن نیز اهمیت می دهند. اکنون با گذشت سال ها از حضور طلای سفید در بازار جواهرات، این فلز همچنان در صدر فلزهای محبوب قرار دارد. به گفته محمد کشتی آرای، رئیس اتحادیه کشوری طلا، طلای سفید سال هاست در بیشتر کشورهای دنیا حرف اول را می زند و افراد تنها در صورتی تمایل به استفاده از طلای زرد از خود نشان می دهند که با پلاتین ترکیب شده باشد.
وی با گرانقدر شمردن برلیان و یاقوت در میان سنگ های به کاررفته در جواهرات گفت: بعد از برلیان، یاقوت و زمرد در ردیف گرانبهاترین سنگ ها به شمار می روند که در جواهرات استفاده می شود. کشتی آرای ۴ عامل را در تعیین قیمت سنگ ها مهم عنوان کرد و گفت: رنگ، وزن، تراش و میزان ناخالصی۴ عامل مهم و تعیین کننده در سنجش قیمت سنگ ها هستند که در زمان خرید و فروش آنها مورد آزمایش قرار می گیرند. این کارشناس جواهرات همچنین درخصوص تغییر مد در جواهرآلات گفت: با گسترش استفاده از رسانه هایی چون اینترنت و ماهواره، تغییر مد جواهرات در ایران نیز همگام با دیگر کشورها صورت می گیرد به طوری که استفاده از گردنبند یا گوشواره به عنوان تنها زیورآلات روزانه تغییری است که امروزه همراه با دیگر نقاط جهان در کشور ما نیز اعمال شده است.
▪ نکته:
طلای سفید سال هاست در بیشتر کشورهای دنیا حرف اول را می زند و افراد تنها در صورتی تمایل به استفاده از طلای زرد از خود نشان می دهند که با پلاتین ترکیب شده باشد.
امیر حسین دلبری، طراح جواهرات نیز با بیان این که ایرانیان بسته به نوع منطقه زیستی و جغرافیای خود از جواهرات متفاوتی برخوردارند، گفت: در ایران باستان هرکدام از قبایل و اقوام ایرانی بسته به وی ژگی زیستی و محیط جغرافیایی خود مدل خاصی از زیورآلات را برای خود تهیه می کردند. به گفته وی، مشخصه اصلی جواهرات در منطقه ترکمن صحرا، صدای شرشره و آویزهای آن است که به صدای پر زدن غاز شباهت دارد. وی همچنین با اشاره به جعبه های کوچکی که ترکمن ها برای محافظت و حمایت نیروهای معنوی به گردن می انداختند، گفت: با ورود اسلام به ایران جواهرات کاربردی مذهبی هم پیدا کردند و حتی بعدها حالت تعویذ و نمادی برای نجات از اهریمن و نیروهای شیطانی به خود گرفتند. به گفته وی استفاده از انگشترهای نقره با سنگ عقیق و فیروزه را که امروز بیشترین کاربرد در میان مردم ناحیه خراسان دارد باید حاصل این تفکر دانست. وی که سبک جدیدی را در طراحی جواهرات با نام طراحی مدرنیسم ایرانی پایه گذاری کرده است.
دلیل افزایش خرید بدلیجاتی که از کشورهایی مثل تایلند وارد می شوند را تنوع زیاد و هزینه کم آنها دانست و در پاسخ به این پرسش که چرا در ایران با وجود ذخایر عظیم سنگ های زینتی و همچنین استعداد و خلاقیت هنرمندان در طراحی های ناب، همچنان شاهد واردات زیورآلات از دیگر کشورها هستیم، گفت: اگر چنین زیورآلات وارداتی در ایران ساخته شوند از میزان اجرت ساخت و قیمت بالاتری برخوردار خواهند بود و به همین دلیل استفاده کنندگان از این زیورآلات که بیشتر جوان ها هستند، ترجیح می دهند نوع وارداتی آن را که قدرت خریدشان را نیز بالا می برد، انتخاب کنند. به گفته دلبری تا وقتی به جواهرات به عنوان یک صنعت دیده نشود و طراحان طلا و جواهرات صنفی مخصوص به خود نداشته باشند که از کپی غیرقانونی طرح هایشان جلوگیری شود و آنقدر مجال ظهور داشته باشند که بتوانند طرح هایشان را با قیمت کمتر در اختیار سازنده قرار دهند، این وضعیت به همین منوال ادامه خواهد داشت.
http://www.jtd.ir
http://www.tehrandisplay.com

ده سنگ برگزیده در میان سنگهای قیمتی



سنگهای قیمتی شباهت بسیاری به خانمها دارند! همیشه در میان آنها یکی از محبوب‌تر از بقیه است حتی اگر زیباترین آنها نیز نباشد. بنابراین طبقه‌بندی کردن آنها کاری بس دشوار است.

اگر به مجلات معتبر جواهرات و یا ویترین جذاب جواهرفورشی با دقت نظری بیندازیم درمی‌یابیم که حتی قسمتی از یک الماس اورگرین (همیشه سبز) Evergreen Diamond و ذوق و سلیقه و رنگها و کلیه ابعاد مورد نظر در این راستا تغییر یافته است. در سال ۲۰۰۰، جذابیت جاویدان و ماندگار و الماس آنچنان بانوان را مفتون خود کرده بود که بیش از ۲۰ میلیون زن در سراسر دنیا یا از مردان خود قطعه الماسی هدیه دریافت کردند یا خود اقدام به خرید الماس نمودند.

الماس‌های آبی رنگ بی‌نهایت کمیابند زیرا شفافیت الماس‌های آبی نسبت به سایر سنگهای قیمتی بی‌نظیر است. شفافیت الماس‌های آبی با سایر سنگهای قیمتی قابل قیاس نیست. طبق اطلاعاتی که اخیراً‌ توسط دی.آی.سی Diamond Information Center ارائه شده است، از هر ۱۰ آمار فروش الماس‌های رنگی برای هر قیراط، ۶ مورد مربوط به الماس‌های آبی‌رنگ است.

 در ۱۹۶۷، ریچارد برتون Richard Burton که دیوانه‌وار شیفته الیزابت تایلور Liz Tylor بود و در راه این عشق از صرف نمودن هیچ مبلغی مضایقه نداشت، گردنبند الماسی به وزن ۷۰ قیراط متشکل از الماس‌های آبی و سفید‌، با تراش دراپ کات به قیمت قابل ملاحظه ۰۰۰/۱۰۰/۱ دلار خریداری نمود. اما جای شگفتی است که الیزابت پس از فروکش نمودن این علاقه آتشین تصمیم به فروش این گردنبند الماس منحصر به فرد گرفت.

بنابراین ۱۱ سال بعد این گردنبند را به قیمت نازل ۰۰۰/۰۰۰/۳ دلار فروخت. در همان سالها قیمت الماس‌های صورتی و سیاه رنگ نیز افزایش یافت. این تغییر قیمت به دلیل علاقه وافر سلطان برونئی Sultan of Brunei به الماس‌های صورتی و سیاه بود...

تورمالین Tourmaline شفاف و روشن و آماتیس Amethyst و سیترین Citrine نیز جزو ده سنگ قیمتی و نیمه قیمتی طراز اول محسوب می‌شوند. محبوبیت و استقبال شایان از تورمالین در عصر جدید New Age سبب شد تا این سنگ قیمتی در مجموعه‌ها و زمینه‌های متعددی مورد استفاده قرار گیرد که از آن جمله می‌توان موارد ذیل را نام برد.

 در مجموعه بورون سیلیکات کریستال Boron-Silicate Crystal که دارای ۱۵ نوع طیف رنگی مختلف بود و توسط متخصصین کریستال درمانی به منظور معالجه و درمان برای بی‌تفاوتی نسبت به زندگی نیز مؤثر تشخیص داده شد.

آماتیس نمونه دیگری از سنگهای روحانی است که به رنگهای یاسی، ارغوانی روشن یا ارغوانی تیره وجود دارد و جالب است که بدانید در قرن نوزدهم به عنوان دانه تسبیح افراد پولدار و سرشناس جامعه استفاده می‌شد در حالی که سیترین، کوارتز زرد متمایل به طلایی بود و به صورت دراپ Drop Cut یا تبیل Table Cut تراش داده می‌شد. این سنگ اعجاب‌انگیز مورد تحسین و تقدیر طلاسازانی بود که در زمینه ابداعات و نوآوری‌های صنایع دستی و هنرهای دست‌ساز صاحب سبک و استاد بودند.

 توپاز Topaz نیز ازجمله جزو ده سنگ قیمتی و نیمه قیمتی طراز اول محسوب می‌شود
http://www.jtd.ir
http://www.tehrandisplay.com

چاپ سیلک



سیلک اسکرین نوعی روش چاپ و تکثیر است که با امکانات فراوان، بر روی اشیای مختلف، در شکل‌ها و اندازه‌های گوناگون، قابل اجراست . در این روش از پارچه با توری با سوراخ‌های بسیار ریز استفاده می‌شود. توری در قابی ثابت می‌شود. تصویر مورد نظر روی این توری نقش می‌شود. سپس بخش‌هایی از تصویر که نباید رنگ بخورد با ماده‌ای مسدود کننده مانند موم پوشیده می‌شود. این قاب توری را در این حالت شابلون یا کلیشه می‌نامند. سپس مرکب چاپ یا رنگ را با فشار کاردک یا غلطک به سطح چاپ شونده منتقل می‌کنند. رنگ یا مرکب فقط از بخش‌هایی که مسدود نشده یه کاغذ یا سطح چاپ شونده منتقل می‌شود و تصویر روی آن ظاهر می‌گردد.دامنهٔ کاربرد این چاپ از ساده‌ترین و ارزانترین وجه آن ( که به عنوان چاپ صنعتی و در مورد کالاهای مصرفی بکار می‌رود ) تا پیچیده‌ترین و پیشرفته‌ترین مرحله آن ( که بکار خلق آثار هنری می‌آید ) گسترده‌است. از تصویر روی شیشه‌های شیر پاستوریزه، آب معدنی و نوشابه‌های متداول، انواع مواد مانند پارچه و چینی و سرامیک و فلز و تابلوهای راهنمایی و رانندگی و تابلوهای اسامی خیابانها و پلاک منازل، حروف روی دستگاههای صوتی و انواع لوازم و وسایل زندگی گرفته تا برخی از پوسترهای تبلیغاتی و کارهای هنری و غیره تصویر چاپ کرد. با چاپ سیلک می‌توان روی اجسام با شکلهای مدور و غیر مسطح نیز چاپ نمود که از این نظر در بین روشهای چاپی منحصر به فرد است.
 اما سیلک اسکرین چیست؟
چاپ‌سیلک‌اسکرین‌فراگرد‌پیشرفته‌تری است از چاپ با اِستنسیل(stencil ) که در اوایل سده حاضر باب شد. در ابتدا بیشتر کاربرد تبلیغاتی و نمایشی داشت . از چند دههٔ پیش، هنرمندان این فن را بکار خویش گرفتند و به آن نام سری گرافی (Seri graphe ) دادند. چاپ با اِستنسیل یکی از ساده‌ترین شیوه‌های نسخه برداری است. اِستنسیل ورقه‌ای است که حروف یا طرح در روی آن کنده شده و با مالیدن یا پاشیدن مرکب یا رنگ بر روی آن، شکل حروف یا طرح بر روی سطح زیرین نقش می‌بندد . کلمه اِستنسیل هم به این ورقه، هم به فراگرد چاپ به وسیله این ورقه و هم به نقش حاصل از این شیوهٔ چاپ اطلاق می‌شود.
http://www.jtd.ir
http://www.tehrandisplay.com                                             

جدیدترین نرم افزار طراحی جواهرات راینوسروس



راینو محصول کمپیانی «مک نیل و شرکا» است. این کمپانی تا به امروز 4 نرم افزار طراحی کرده  است که در واقع یکی نرم افزار مادر و بقیه نرم افزار های کمکی هستند، چند برتری های راینو نسبت به نرم افزار های مشابه خود:

محیط برنامه طوری طراحی شده است که کاربر می تواند به راحتی با فرمان ها و ابزار ها کار کند. این نرم افزار از دقت بالایی برخوردار است و به خوبی فایل های تولید نرم افزار های دیگر را می خواند. راینو دارای دستوراتی است که منحصر به فرد بوده و کمتر نرم افزاری از این مزیت برخوردار است.

-Plug in های این نرم افزار شامل Flamingo، Penguin و Bongo می باشد.

-Flamingo یکی از Plug in ها است که به منظور Rendering در آن گنجانده شده است.

Penguin هم مثل Flamingo عمل می کند ولی بر خلاف آن خروجیش یه عکس شبیه واقیت نیست. کار این Plug in این است که مدل را با رنگ های مصنوعی و به صورت نقاشی شده نمایش می دهد.

-Bongo هم یک نرم افزار متحرک ساز که در صورت لزوم می توان در راینو از آن استفاده کرد.

- تفاوت طراحی کلاسیک با طراحی جواهر با کامپیوتر به صورت سه بعدی:

طراحی کلاسیک یا به صورت دو بعدی روی کاغ تنها ایده ای از مدل مورد نظر را ارائه می دهد که پس از آن فرد مدل ساز که با دست روی موم کار می کند با استفاده از آن ایده یا طرح مدل مومی آن را با دقت نه چندان کافی می سازد که برای ساخت آن زمان بسیار زیادی را با توجه به پیچیدگی آن طلب می کند. ولی طراحی به صورت سه بعدی توسط رایانه چندین مزیت را نسبت به طراحی کلاسیک داراست نخست آنکه و البته مهمترین آن می توان مدل سه بعدی کامپیوتری را با دستگاه های مخصوص ساخت قالب که از فن آوری متفاوتی برخورداند با دقت بسیار زیاد و با کیفیت عالی تولید کرد.

مزیت دیگر مدل های سه بعدی تخمین وزن نگین های مختلف و فلزات گرانبها با عیار های مختلف می باشد. (قبل از تولید). نکته بعدی این که قبل از تولید می توان عکسی از مدل ساخته شده پیش از تولید به مشتری ارائه داد.

دستگاه هایی که می توان با آن ها مدل سه بعدی را تولید کرد در حال حاضر از دو دسته تشکیل شده اند.

1)CNC ها

2) دستگاه های لیرز یا Rapid Proto type

دستگاه های CNC با تراش موم مدل سه بعدی را می سازند که از محدودیت ساخت و زمان بیشتری نسبت به دستگاه های لیزر برخوردارند.

اما دستگاه های لیرز که خود از دو ساختار تشکیل شده اند.

1) دستگاه هایی که با استفاده از فن آوری لیزر مایعی مثلاً به نام رزین را به کریستال تبدیل می کند که از کیفیت و سرعت بالایی برخوردارند.

2) دستگاه هایی که پرینتر سه بعدی هستند و پودر موم یا WAX را لایه به لایه به هم می چسبانند که می توان گفت نسبت به رزین از کیفیت و سرعت کمتری برخوردارند مانند T66 (Solid Scape)

تعداد برنامه های مدل سازی با رایانه بسیار متنوع هستند که هریک تخصص خاص خود را دارند. برای طراحی جواهرات برنامه های ویژه ای برنامه ریزی شده اند که یک سری از اعمال را به صورت خودکار انجام می دهند مانند ArtCAM، Jewelcad و غیره که این اعمال خودکار باعث می شود کاربر تسلط کمتری نسبت به طرح یا مدل سه بعدی خود داشته باشد. اما برنامه های مدل ساز عمومی که با آن می توان هر مدلی را ترسیم کرد قابلیت بالاتری نسبت به برنامه های مذکور دارند البته هر یک تخصص مخصوص به خود را دارا هستند و با یکدیگر متفاوتند.

معمولاً در دنیا بیش تر از برنامه Rhino برای طراحی جواهر و البته مدل های دیگر استفاده می شود. مزیت طراحی با این برنامه نسبت به برنامه های دیگر این است که اولاً دقت طراحی در این برنامه به چندین هزارم اعشار هم می رسد. در حالی که در بسیاری از برنامه ها این گونه نیست.

دوم ارتباط با نوار ابزار ها و کاربری آسان آنها است و فرمان ها در برنامه طبقه بندی شده اند. این برنامه با Surface ها (سطوح) کار می کند در حالی که بسیاری از نرم افزار های مدل ساز با Mesh ها (توری) کار می کنند. یکی از مزایای کار با سطوح دقت و کیفیت ویرایش آنها می باشد.
http://www.jtd.ir
http://www.tehrandisplay.com